Como siempre, las series de fotos tienen un lugar especial en el Lego Amarillo; la siguiente se llama Zoo Portraits y la hizo el ingenioso fotografo español Yago Partal. Lo que hace es juntar las cabezas de animales con cuerpos de humanos y el resultado es genial! Está muy bien logrado el estilo que le da a cada animal: desde un lobo elegantísimo a un rinoceronte rudo. Les dejo una selección personal a continuación:
Encontré excelente este video hecho por Wriggles & Robbins para promocionar las clases de dibujo en The Book Club:
La banda sueca Shout Out Louds se inspiró en el invierno para grabar la canción Blue Ice en un formato muy especial. Si en vez de vinilo se usa hielo para hacer sonar la aguja del amplificador así es como suena:
Por otro lado, y siguiendo con las formas alternativas de grabar y escuchar música, así es como suena la canción Teardrop de Massive Attack interpetada por el DJ j.viewz en zanahoria, uvas, frutillas y berenjenas:
Estoy a solo 10 míseros votos de pasar a la próxima ronda en el concurso del Año Sabático de Havana Club y necesito su ayuda, fieles lectores del Lego Amarillo!
Dé qué se trata el concurso? Este ron cubano regalará a un afortunado ganador un viaje que lo llevará a 12 países en 12 meses. Y para que yo me gane este premiazo tienes que votar por mi! Es muy fácil y estaré más agradecido que el ganador de un oscar!
Solo sigue el link de la foto y sigue las instrucciones para poder ver y votar por el video de mí haciendo el ridículo!
Chuck es el nombre de la repisa ideada por la diseñadora alemana Natascha Harra-Frischkorn que propone una forma dinámica y poco convencional para un mueble necesario pero casi siempre muy estático. La diseñadora, que también ha diseñado las geniales lámparas Lightwing y striplight, usó seis maderas de apenas cuatro milímetros de espesor que se pueden curvar para darle un aspecto desordenado pero contenido a una mini colección de libros.
En kickstarter está causando furor un lápiz muy especial que se llama 3Doodler. Usando el mismo plástico que se usa en las impresoras 3D que se enfría instantáneamente, basta levantar el lápiz del papel para que, como por arte de magia, el dibujo quede plasmado en el aire. El proyecto lo está haciendo la oficina de robótica ubicada en Boston WobbleWorks y todo indica que hay un mercado que le interesa comprar el producto: necesitaban 30000 dólares y llevan recaudado para financiar el proyecto casi 120,000 dólares!
Quizás, en un tiempo más, a medida que esto se vaya haciendo más asequible , los estudiantes de arquitectura como yo vamos a tener una herramienta muy útil para proyectar de una manera mucho más entretenidas las obras del futuro. Sería bueno, ah?
Con la Amalia y dos amigos estuvimos dando vueltas por Brasil (esta vez no hubo bitácora pero a medida que se den las oportunidades les vamos a ir contando cómo nos fue) y nos encontramos con el Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) diseñado por la arquitectísima Lina Bo Bardi. El museo se pasó, es un cuerpo enorme de hormigón con dos corchetes rojos gigantes encima que lo mantienen elevado del suelo a la altura de un piso entero llegando al suelo solo en cuatro puntos.
Así.
Por fuera así como por dentro el museo es una muestra del espíritu brasilero: no están ni ahí en aparentar ser tercer mundistas ni compararse con la herencia europea. Ellos saben que tienen visiones únicas que pueden ser mejores y pueden marcar tendencias tan importantes como lo harían artistas del primer mundo y eso se muestra en su arquitectura, en sus obras de arte y en la actitud de la gente en la ciudad. El edificio del MASP por fuera es impactante y por dentro es increíble. La colección no tiene nada que envidiarle a ningún museo de Nueva York ni, según la Amalia, de Europa.
Bueno, la razón por la que cuento mi experiencia en este museo es para llegar al trabajo excelentísimo de Bill Gekas pero antes, déjenme hablarles de la exposición que se encontraba en el segundo piso que estaba dedicado entero a mostrar el cuadro “Mulher de azul lendo uma Carta” de johannes Vermeer y su proceso de restauración.
Foto ilegal del cuadro sacada por la espía Amalia Del Río
“Mujer de azul leyendo una carta” en mejor calidad .
La exposición estaba muy bien montada y explicaba que generalmente las modelos de Vermeer (casi siempre mujeres jóvenes y bonitas) causaban en quien ve las obras una serie de preguntas sin respuestas. Se notaba que el pintor manejaba perfectamente la sensación de misterio que causaba la pintura en el espectador. Cuando se mira el cuadro con detención uno se interesa en saber qué está leyendo la mujer, si es una carta de su marido, qué dice? se habrá ido a navegar (como muestra el mapa de atrás)? está embarazada? está triste por eso? En fin, la cantidad de preguntas que te abre un cuadro así depende de dos cosas: primero de la imaginación del espectador y, segundo, de la capacidad del artista de controlar la experiencia de quien ve la obra. Esta es una opinión muy personal pero, por lo menos a mí, ese vaivén de preguntas y posibles respuestas que llevan a más preguntas es muy gratificante. Es el tipo de placer que uno siente al tratar de adivinar el final de la película o un libro a medida que se va desarrollando el desenlace de la historia.
Con esta visión recientemente absorvida me encontré con las fotos de Bill Gekas. Se necesita mucho talento para sacar una buena foto pero para sacar muchas buenas fotos dentro de una serie requiere de mucha creatividad. Eso es lo que hizo el fotógrafo australiano al retratar con un talento indiscutible a su hija de 5 años imitando las luces y el estilo de cuadros barrocos como el de Vermeer u otros de Rembrandt. La galería de Gekas, autodidacta y que trabaja en Melbourne, es realmente impresionante: son 63 fotos que muestran siempre a su hija en distintas situaciones que podrían fácilmente ser reproducciones de pinturas famosas. Sobre el tema de la copia de trabajos pasados el comenta:
No tengas miedo a sacar ciertos elementos de distintos trabajos para moldearlos a algo que podrías llamar tuyo. Te puede gustar la iluminación de una foto que viste en alguna parte, un objeto de otra foto y los colores de otra. La clave está en no limitarse con la excusa de que “ya todo se ha hecho antes”.
A continuación les dejo algunas de las fotos que encontré y que a mí más me gustaron. Tengan en cuenta la delicadeza de las luces, la simpleza de las composiciones (nada sobra) y las expresiones misteriosas de la niña parecidas a las de Vermeer.
